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L'enseignement général

l'enseignement

Fondatrice de L’ACADÉMIE DE L’ACTEUR, Virgilia Giambruno y est aussi professeure. Elle a développé sa propre méthode pour amener les élèves à travailler en profondeur et en sincérité avec des techniques mêlant plusieurs méthodes d'acting  mais aussi une approche du corps et de l'émotion permettant à l'acteur de se dévoiler. Ici, les élèves ne sont pas sélectionnés sur leur niveau car la méthode enseignée permet de révéler chaque acteur à condition qu'il soit d'accord pour entreprendre un travail sur lui même et sur l'appréhension de la technique.

 

Nous recherchons des acteurs motivés, exigeants avec eux même et bienveillants. 

Étant donné que chaque individu est différent, nous travaillons plusieurs méthodes, notamment celle de Meisner ainsi que celle de l’Actors Studio dirigée par Lee Strasberg, elles-mêmes inspirées par Stanislavski ainsi que la méthode Susan Batson. Ainsi chaque élève pourra choisir celle qui lui convient le mieux. 

Tous les élèves signent un contrat d'engagement et un règlement intérieur les liant à l'école et  permettant de créer un groupe de travail optimal.

Nos cours sont dispensés par des coachs experts dans leurs domaines : acting, scénario, réalisation, développement personnel, mais surtout des professeurs qui travaillent et qui peuvent offrir une expérience plateau aux apprenants.

A l’image de notre philosophie, les axes pédagogiques s’orientent autour de la psychologie de l’acteur, de l’exigence et de la sincérité du jeu ainsi que d'un travail poussé sur  l’émotion.

L’enseignement se base sur les méthodes d’art dramatique de Constantin Stanislavski, revisitées par Lee Strasberg, sur la méthode Meisner. 

 

Un travail approfondi de la mémoire affective, sensorielle et imaginative.

Apprendre à l’acteur à faire face à sa vulnérabilité pour la mettre au service de son art.

LES ÉTUDIANTS BÉNÉFICIENT ÉGALEMENT DE COURS DE DÉVELOPPEMENT PERSONNEL DURANT LEURS DEUX ANNÉES DE SCOLARITÉ.

Le programme s’axe autour de questions existentielles pour l’acteur, mais aussi pour l’Humain. Il s’articule autour de thèmes qui seront abordés tout au long de ces deux années : 

Développer sa confiance en soi

Reconnaître l’égo et ne pas travailler avec

Développer son intelligence émotionnelle

Gérer son stress et ses émotions

Travailler en profondeur les schémas de pensée et les émotions

Comprendre la différence entre besoin et envie

Savoir lâcher prise

Faire tomber les masques

Meditation / RELAXATION

Comprendre la peur et savoir ce qu’elle nous enseigne

LES ÉLÈVES SERONT AUSSI INITIÉS À LA CHORÉGRAPHIE DE COMBAT ET AU MANIEMENT DES ARMES FACTICES POUR LE CINÉMA. *

Bien d’autres thèmes mineurs seront également abordés. 

Une phrase que vous entendrez souvent à l’Académie :

 

« La seule personne qui sait de quoi vous êtes capable : c’est vous ! »

 

Ici, il n'y a pas qu'une seule vérité ! Uniquement des points de vue. L’enseignement se veut avant tout bienveillant et adapté à chaque élève en fonction de ses besoins.

FORMATION INITIALE

programme formation initiale

OBJECTIFS DE LA FORMATION:

À l’issue de cette formation, l'élève sera capable de :

  • Se servir de son corps comme instrument

  • Acquérir tous les outils nécessaires pour construire les fondations d’acteur

  • Travailler sur scène

  • Utiliser son instrument et le mettre au service d’un rôle

  • Être autonome et techniquement prêt pour travailler sur des plateaux professionnels

ère

année

EN PREMIÈRE ANNÉE, LES ÉTUDIANTS VONT APPRENDRE À SE SERVIR DE CET INSTRUMENT QU’EST LEUR CORPS ET ACQUÉRIR TOUS LES OUTILS NÉCESSAIRES POUR CONSTRUIRE LEURS FONDATIONS D'ACTEUR.

1er semestre

Se débarrasser de la conscience de soi

Lâcher prise, prendre des risques

Improvisation

Confiance en soi

Travail sur la mémoire sensorielle, affective et imaginative

Masterclass

Seul en scène

Déceler ses pensées et croyances restreintes pour les transformer

Croyances immédiates

Tomber les masques et apprendre à connaître ses blocages

Monologue intérieur

Travail sur l'Écoute

Travail sur un rôle de composition

L'acteur et son intime

Genre exploré pendant ce trimestre : le drame

2ème semestre

Travail de textes sur scène

Travail sur la mémoire sensorielle, affective et imaginative

Développer sa créativité

Construction de son personnage

Training face caméra

Training casting

Travail préparatoire

Gestion du stress

Disponibilité de l’acteur

Technique de l’acteur

Imagination et réactivité

L’acteur et son intime

Improvisation

Masterclass avec directeurs de castings

L’acteur et l’autre

Entraînement face caméra

Vidéo de présentation

Investissement personnel

Préparation spectacle de fin d'année

Genres explorés pendant ce trimestre : comédie, drame

année

ème

EN DEUXIÈME ANNÉE, LES ÉLÈVES SE SERVIRONT DES ACQUIS DE LA PREMIÈRE ANNÉE SUR DU TRAVAIL DE SCÈNE POUR PERFECTIONNER LEUR CONSTRUCTION DE PERSONNAGE.

1er semestre

perfectionner la construction de personnage

Gestion du stress

Disponibilité de l’acteur

Technique de l’acteur

Imagination et réactivité

L’acteur et son intime

Improvisation

Masterclass avec directeurs de castings

L’acteur et l’autre

Entraînement face caméra

Vidéo de présentation

Investissement personnel

Travail sur la mémoire sensorielle, affective et imaginative

Tournage bande démo + réalisation de photo*

Réalisation photo

Training casting

Écriture  de scènes / 16h de cours de scénario

Genre exploré pendant ce trimestre : comédie

* en option

2ème semestre

mettre en scène une bande démo et rôle de composition

Travail sur la mémoire sensorielle, affective et imaginative

Book photo

Travail de textes sur scène à contre-emploi / composition

Préparation aux castings

Tournage bande démo + réalisation de photo* 

Travail face caméra

​Training casting

Imaginaire et construction de personnages

Gestion du stress

Disponibilité de l’acteur

Technique de l’acteur

Imagination et réactivité

Tournage des bandes démo

Travail face caméra

Connaissance du milieu

Masterclass avec directeurs de castings

L’acteur et l’autre

Investissement personnel

EVALUATION DE FIN D'ANNÉE

* en option

LES PROFESSEURS QUI INTERVIENNENT SUR CETTE FORMATION SONT:

ENSEIGNANTES PRINCIPALES

BRUNO LOPEZ

MARGUERITE MOUSSET

INTERVENANTS REGULIERS

VIRGILIA GIAMBRUNO

Envoi du programme complet par mail.

LES ÉLÈVES EN 1RE ET 2ÈME ANNÉES PRÉSENTERONT UN SPECTACLE DE FIN D'ANNÉE DEVANT LES PROFESSIONNELS DU MÉTIER DU CINÉMA.

Cours du soir

PROGRAMME Cours du soir 

Travail en profondeur sur les émotions, la gestion du stress, le développement personnel et le training casting.

CE COURS DE 4H PAR SEMAINE S'ADRESSE AUX DÉBUTANTS ET PROFESSIONNELS VOULANT ÊTRE ACTEUR.

LE NIVEAU 1 & 2 suit le programme de premiere année et 2 eme année INITIALE ( HORS  bandes démos , photos et cours de scènarios).

LE NIVEAU 3 S'ADRESSE AUX COMEDIENS AYANT DÉJÀ au minimun 2 ans de classe préparatoire.

Le programme du niveau 3 se fait sur mesure en fonction du comédien, de ses besoins et attentes.

Programme à l'Académie de l'Acteur

Se débarrasser de la conscience de soi

Improvisation

Mémoire sensorielle

Croyances immédiates

Monologue intérieur

L’écoute

Lâcher prise, prendre des risques

Confiance en soi

Déceler ses pensées et croyances limitantes pour les transformer

Tomber les masques et apprendre à connaître ses blocages

Training face camera

Travail sur l'égo

L'acteur et son intime

LES PROFESSEURS QUI INTERVIENNENT SUR CETTE FORMATION SONT :

ENSEIGNANTE PRINCIPALE

VIRGILIA GIAMBRUNO

INTERVENANTS REGULIERS

BRUNO LOPEZ 

MARGUERITE MOUSSET

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